Hvordan lager jeg elektroniske spill?
Del 1: Designscenario for videospill
Først: generell planlegging av spillet
1. Bestem målene dine for spillet: Før du starter et prosjekt eller en aktivitet, er det nødvendig å bestemme de ønskede målene for spillet. Målet kan være å generere en viss følelse hos spillerne når de er ferdige med å spille, eller å observere dens innvirkning på hendelsesforløpet og situasjoner. spillerens ansikter i hverdagen.
2. Bestem målgruppen din: Du kan velge å åpne spillet ditt for alle eller målrette det mot en bestemt gruppe spillere, noe som kan være mer nyttig og attraktivt. Disse alternativene avhenger til syvende og sist av målene du har satt deg tidligere.
3. Velg enhetene spillet skal kjøre på: Det er nødvendig å bestemme hvilke plattformer ditt fremtidige spill vil støtte. Disse plattformene kan være personlige datamaskiner, bærbare enheter som smarttelefoner, eller kanskje begge typer sammen, i tillegg til muligheten for å støtte andre elektroniske plattformer.
4. Velg din spilltype Spillkategoriene som kan jobbes med er svært forskjellige. Du kan for eksempel velge å utvikle et FPS-spill der spilleren styrer én karakter og samhandler i en verden av eventyr og action, eller du kan foretrekke spill som krever at spilleren hopper og overvinner hindringer for å nå målet, som i hopping og klatrespill De graviterer mot utviklingen av rollespill som gjør det mulig for spillere å adoptere karakterer i komplekse fantasyhistorier, og til slutt sosiale spill som er avhengige av interaksjon og kommunikasjon mellom spillere.
Å velge riktig type spill fra begynnelsen kan bidra til å lette utviklingsprosessen i fremtiden. Selv om du kan starte uten å spesifisere en spesifikk spilltype, krever dette en dyp kunnskap og forståelse av egenskapene til hver type og innsatsen som kreves for å oppnå det vellykket.
5. Bestem spillerens mulige alternativer: Når du designer et horisontalt spill, bør du definere en rekke handlinger som spilleren kan utføre for å forbedre opplevelsen i spillet.
Blant disse handlingene kan spilleren velge å hoppe for å overvinne hindringer, sette seg på huk for å unngå slag, løpe eller gå for å bevege seg mellom forskjellige områder, og bruke ildkuler til å angripe fiender. Han kan også bevege seg bakover for å komme vekk fra trusler eller gripe tau og lignende gjenstander for å krysse hull eller nå høyere terreng.
6. Ta opp spillutfordringer: Marios spilleventyr starter fra et utgangspunkt der Mario befinner seg på en sti full av farer og hindringer.
Mario må overvinne en gruppe fiender som inkluderer torner, ender, pinnsvin og andre forskjellige skapninger som kommer i veien for ham.
I tillegg krever det at Mario hopper over gropene spredt på vei for å unngå å falle. Under reisen er det også nødvendig for ham å samle gullmynter som øker poengsummen hans og hjelper ham videre i spillet.
Reisen hans fortsetter fra et nivå til et annet, til han når den siste konfrontasjonen der han prøver å redde sin elskede fra klørne til monsteret som holder henne fanget.
7. Skape insentiver for spilleren: For å sikre at spillere er motiverte mens de spiller, er det nødvendig å etablere et effektivt belønningssystem som vil lede dem til å fortsette og oppnå suksesser i spillet.
For eksempel, i et spill som Mario, gis gullmynter som et insentiv til spillere, ettersom disse myntene legges til poengsummen deres, noe som øker fremgangen deres.
I tillegg er det endelige målet å redde en elsket karakter, og understreker viktigheten av ultimate belønninger i spill.
8. Velg spillets vanskelighetsgrad: Det må være en balanse i vanskelighetsgraden til spill, slik at de er motiverende og spennende uten å nå det umulige punktet som kan ta motet fra spilleren.
Mange spill tilbyr forskjellige vanskelighetsgrader, fra lett til middels til vanskelig, for å passe ferdighetene og ambisjonene til forskjellige spillere.
For det andre: Dekker komponentene i spillet
1. Opplæringsdesign: Når du går inn i et nytt spills verden, vil du finne deg selv foran en guide som forklarer de grunnleggende spilletrinnene og klargjør oppgavene du må utføre.
Denne guiden kan presenteres for deg på forskjellige måter, for eksempel en rekke spørsmål og svar for å hjelpe deg å forstå spillet bedre, eller i en hvilken som helst annen stil som passer din forståelse og preferanser.
2. Design spillverdenen: For å legge til atmosfære til spillet ditt, må du lage et pittoresk miljø som inkluderer detaljerte steder som boliger, gater, veier og parker.
Tenk på hvordan disse stedene vil se ut i spillet. Utforsk for eksempel hvordan huset kan presenteres attraktivt når spilleren går inn i det.
3. Angi de interne spillereglene: I hvert spill er det et sett med grunnleggende kontroller som bestemmer hvordan du skal spille, og du må velge disse kontrollene for å sikre at spillet kjører som ønsket.
4. Design av spillnivåer: I mange spill varierer etappene i vanskelighetsgrad, og hver fase står overfor mer komplekse utfordringer enn den før.
Hvert trinn inkluderer også et klart sett med oppdrag som spilleren må fullføre for å kunne gå videre til neste trinn.
5. Utforming av nivåinnhold: Mario-spillnivåer inneholder ulike utfordringer, inkludert å møte ender og pinnsvin, samt å samle gullmynter og knuse bokser og klosser, noe som gir spillerne en morsom og interaktiv opplevelse.
6. Hovedspillgrensesnittdesign: Elektroniske spill styres gjennom brukergrensesnitt designet for å lette interaksjon med spillet.
Disse grensesnittene inkluderer hovedmenyer som inneholder flere alternativer, for eksempel et alternativ for å starte et nytt spill, et alternativ for å fortsette å spille etter å ha stoppet, i tillegg til et alternativ som lar deg se listen over de beste spillerne, og et alternativ for å avslutte spillet . Disse alternativene er varierte og varierer basert på type spill og funksjoner.
7. Utforming av kontrollknapper: Ved utvikling av et PC-spill er det nødvendig å etablere et kontrollsystem som passer til spillets natur. For eksempel kan piltastene brukes til å administrere tegnbevegelser, mens bokstaven S kan brukes til å utføre hopp.
Det er tilrådelig å studere kontrollene som brukes i andre spill som ligner på deg for å få en bedre forståelse av hvordan man kan designe kontrollsystemet på en måte som gjør det lettere for spillere å samhandle med spillet.
For det tredje: Design av visuelle hjelpemidler
1. Egnede visuelle design: Når du lager design i spillverdenen, er det nødvendig at disse designene er i tråd med spillets tema; Designet er passende for kategorien du målretter mot.
For eksempel bør et spill med krigstema inneholde visuelle elementer som tydelig uttrykker denne sjangeren, noe som forbedrer spillerens opplevelse og gjør den mer realistisk og interaktiv.
2. Bruk passende farger: Farger spiller en sentral rolle i å forme våre inntrykk og følelser. For eksempel viser gult sin evne til å tiltrekke seg oppmerksomhet, mens brunt uttrykker stabilitet og trygghet.
Ved å forstå studier på effekten av farger, kan de mest effektive fargene velges for å skape en stimulerende atmosfære i videospill.
3. Design av spillikoner: Når du inkluderer visse koder i spillet, kan du spare tid for spilleren.
For eksempel, hvis et spørsmålstegn-symbol er plassert ved siden av et element, når spilleren samhandler med det elementet, enten ved å stå foran det eller ved å klikke på det, vises en melding som forklarer egenskapene til elementet.
Bruken av et lyspæresymbol kan også tas i bruk for å gi umiddelbar hjelp som indikerer handlingene spilleren bør ta for å komme videre i det nåværende stadiet av spillet.
4. Ingen overskudd eller uaktsomhet: I spillverdenen er grunnlaget kjernen i ideen, ikke dens ytre utseende. Det er mange spill som kanskje ikke har komplekse grafiske design, for eksempel spillet «Flappy Bird», som har vært i stand til å oppnå stor popularitet og stor suksess takket være dens interessante idé og spennende utfordringer.
Derfor bør spillutviklere fokusere på å utvikle og forbedre spillideen, og deretter velge visuelle elementer som forbedrer spillerens opplevelse uten å overskygge essensen av spillet.
For det fjerde: Lyd betyr
1. Egnet fonetikk for hvert verb: Det er å foretrekke at lydsamlingen din inkluderer realistiske lyder som gjenspeiler hendelsene som finner sted under spillingen, for eksempel lyden av skudd, føtter som gnis mot gresset mens de løper, eller stønn som karakterer gir fra seg når de blir skadet. Det er viktig at disse lydene er perfekte og samsvarer med situasjonene du designer i spillet.
2. Bakgrunnslyd: I mange elektroniske spill legges det til lydeffekter som representerer ekko av levende miljøer, som stemmene til forbipasserende og ulike naturlige lyder. Mange av disse spillene bruker også musikalske stykker som har som mål å motivere spillere og vekke eventyrlysten deres når de starter. spiller.
For det femte: Spillscenario
I dette spillet lever spillerne en simulert opplevelse som gjør at hovedpersonen kan endre hendelsesforløpet i henhold til hva reglene og innstillingene i spillet tillater.
Det første trinnet i utviklingen av spillet krever å skrive et detaljert scenario som simulerer sammensetningen av film- eller TV-scenarier, som dekker alle aspekter av spillet fra åpningen til konklusjonen, inkludert alle situasjoner og utfordringer som spillerne vil møte.
For det sjette: Design spillfigurene
Når vi begynner å utvikle spillkarakterer er det kanskje ikke nødvendig å ha mange karakterer i et spill med enkelt design.
I spill med en mer kompleks struktur er det viktig å gi en større gruppe karakterer som passer og utvikler seg med konteksten til historien beskrevet i de foregående stadiene av dette prosjektet.
Syvende: Spillprogrammering
Etter å ha implementert de forskjellige designene til spillet vårt, som vi forklarte tidligere, blir det nødvendig å utvikle et integrert programvaresystem som integrerer alle komponentene i et enhetlig programvarerammeverk.
Av denne grunn er det viktig at du behersker programmeringsspråk som C# eller C++, som vil gjøre deg i stand til å bygge dette systemet effektivt.
